白鸽(100)

　　就快热泪盈眶了，童瞳忍了忍，大家都在工作室，他得把劲儿收着，回家再兴奋去。
　　他一遍遍刷新，就想看看弹幕里评论都怎么说。
　　那边工作室的剪辑组小伙子们已经念了出来：
　　“膜拜！终于有人拍了这个题材！”
　　“片头牛批，整得跟电影似的”
　　“导演是沈沉！他可是业内大拿，拿过国际纪录片大奖的！”
　　“摄影师可以啊，这长镜头跟得简直教科书级的”
　　“大家不觉得文案旁白也很牛批么，配上BGM太有感觉了”
　　“我爱了！就着仨字！”
　　“我哭了……”
　　“最简单的东西往往最打动人心”
　　……才半个多小时，弹幕就已经渐渐多了起来，童瞳终于呼出一口气，成了。
　　他的手机震动，收到一条消息，来自边城：“节目看到了，为你骄傲！”
　　边城不仅看了，发给童瞳赞赏和鼓励，还转发到朋友圈，难得一年也不发一次朋友圈的人，洋洋洒洒地写了一大段推荐感言。
　　童瞳看着那一大段话，一边念一边眉眼嘴角都弯了起来。
　　边城写：”这是小瞳和他伙伴们的作品，没想到有一天我会在大屏幕上看到他的名字，说实话，真骄傲。有很多年都不知道他在做什么，也会猜测想象，但是现在看到这些画面，觉得他活得真有意义，小瞳，也许有一天可以当面跟你说，我永远支持你。“
　　这话朴实又热烈，童瞳在下面点了赞，又留言：会有那一天，很快，相信我。
　　这天晚上有些难眠，却和以往不一样，不是焦虑也不是辗转反侧，最初的兴奋过后，情绪转化为内心深处的愉悦，童瞳刷完了当天的所有弹幕，又去微博和知乎上搜索了一圈评论，有赞美鼓励，也有很多中肯的意见，有些写得特别好的评论他还用工作室的官方账号转发回复，不知不觉就到了深夜。
　　他觉得，平台的数据，粉丝的留言都没有边城的喜欢和欣赏让他开心，直到此刻，他才真正觉得自己变了，想起早些年那个浑身刺走极端的自己，恍惚得像是另一个人。
　　不要做一株藤蔓，童瞳在心里想，要做一棵树，站在边城的身边，跟他携手而立。


第82章 奔流
　　“吟唱者”上线一炮而红，平台也兑现了合同里额外的商业承诺，从第二集 开始就有了贴片和中插广告，有广告商一口气拿下了整一季的冠名，广告收益自然随着节目的走红水涨船高。
　　童瞳跟沈沉又和平台开了一次会，提出把这个纪录片IP化的想法，头脑风暴中又衍生出了一大堆新的运营思路，除了线上正常的宣发，和节目的幕后花絮再剪出一个系列短纪录片之外，线下的音乐会是童瞳最看关心的重中之重。
　　童瞳的想法是，原生态的音乐不只是音乐，更是艺术，他想把这场音乐会做成一个综合艺术的跨界表演，邀请一些跟音乐有共性的艺术家一起玩一场大的，以声音为主题，做出艺术形式多元化的作品演出。
　　这件事很快有了定论，几百万的制片成本就做了一个爆款IP，而这个IP还有更大更燃的可能性，平台给予了最大程度的支持，由他们牵头成立了项目组，把各种方便做事的资源都导了进来，具体负责操盘的还是沈沉跟童瞳。
　　整整三个月的播出周期，童瞳恨不能生出三头六臂，除了要跟进正常的剪辑，还要筹备音乐会，音乐会的名字已经定了，沿袭原生态的概念，童瞳提议叫“万物有声”，音乐不仅仅存在于人们的咽喉嗓音，和各类乐器中，它是世间万物的发声，有人感受到了，并把它以艺术的形式呈现了出来。
　　会议上全票通过，时间也敲定，就在最后一集节目播出的后一周举办。
　　很多资源上的事情都由平台出面去协调解决，而童瞳和沈沉只需要拿出最精彩，最真诚的内容创意，去打动所有要合作的伙伴们就行了。
　　因为音乐会的跨界合作，童瞳头一回面临要跟各种各样的人去打交道，然而他发现跟艺术家、舞蹈家打交道其实是件既有挑战又乐趣无穷的事情，这些玩当代艺术、试验艺术、舞蹈剧场的人们，身上天然带着股子直接又天真的劲儿，他们只在意这件事本身够不够有意思，大家在一起会不会有火花，我的作品我要表达的东西能不能很好的呈现，其他都不太在意。
　　然而几乎每一个看过吟唱者纪录片的艺术家，都不太能拒绝这份邀约，一次两人从拜访的艺术家工作室出来，回去的路上童瞳跟沈沉说：“也许对要搞创作的人来说，自我不是件坏事，你看最近我们接触的这么多人，那些原生态的吟唱者也好，这些艺术家也好，都是很自我的人，只有这样不在乎外界的声音，专注表达自己想要表达的东西，才能做出来好作品。”
　　沈沉一手拿着烟一手抓着方向盘，落下的车窗外风卷着初夏的气息扑面而来，他不露声色地一笑：“小瞳，你也是个自我的人，你不觉得吗？”
　　童瞳一愣，没想到他给人的印象会是这样，他说：“我只觉得我不太爱表达自己，是不是有什么误会？”
　　“你也说了，自我不是件坏事，一般目标清晰的人才会自我，因为很清楚自己要做什么，什么是在意的，什么不在意。”沈沉偏头看了他一眼，笑着说。
　　“其实我很长时间以来都不知道自己要什么。”童瞳说：“很多事情都是最近才渐渐想明白。”
　　“我就说你不一样了，唉，什么都看在我眼里，却知道这种变化跟我半毛钱关系都没有，心痛。”沈沉做了个夸张的表情。
　　童瞳笑道：“虽然我不知道你说的不一样了到底指什么，但我想说如果我有不一样，跟你是有关的，谢谢你找到我，带我入行，给我点亮灯塔，指引方向。”
　　一开始还挺正经，后面说着说着就偏了，沈沉大叫：“我可没那好为人师的习惯，别给我戴帽子把我标榜成这样。”
　　笑过一阵，沈沉回复正形，他问童瞳：“音乐会的地点你有想法吗？在哪弄？我自个的考虑是想做个露天的，跟自然环境在一起，你觉得呢？”
　　童瞳其实已经有想法，但他听了沈沉的，顿了顿说：“在自然中效果的确会不错，跟主题立意也很贴合，但是有太多不可控的因素，尤其是天气。”
　　嗯……沈沉也不是没考虑过这点，露天效果好，但是很冒险，童瞳继续说：“其实我理想的场所是美术馆。”
　　“哎？这想法不错啊。”沈沉一听就知道童瞳的意思：“既然是跨界就跨得彻底点儿，把这音乐会变成艺术联盟得了，从场地到视觉到听觉。”
　　“对，就是这意思。”童瞳点头。
　　很快，敲定下来的美术馆是上海PSA，童瞳去过一次那儿看场地后就觉得非它不可了，实在太有feel了，自带先锋艺术感，跟原生态音乐毫不违和，最前卫和最原始的状态在这里可以达到殊途同归。
　　这就是童瞳想要的，这是一次行为艺术、装置艺术、舞蹈、各类型音乐跟原生态音乐融合在一起的世界音乐……各种艺术的一次空前交融，怎样让这些看起来纷杂的艺术呈现最好的状态，童瞳和沈沉跟国内顶级的艺术指导讨论了一轮又一轮方案……
　　艺术家反而是最容易搞定的，比较难办的是那些已经有了固定生活形态的吟唱者，这些在纪录片里出现的主角，要么处于离群索居的状态，要么已经远离喧嚣，只想安安静静过日子，要么对演出这件事有恐惧，难以克服心理障碍，他们可以对着云雾缭绕的高山唱，暴风骤雨的大海唱，却想象不出对着城市里的观众唱会是什么样子。
　　要说服这些身怀宝藏却毫不自知甚至毫不在意的人们，童瞳和沈沉又跑了一大圈，专门去说明他们的意图，以及打消对方的顾虑。
　　节目的火爆，出圈的讨论，从线上的“吟唱者”到线下的“万物有声”，真正形成了一个IP闭环。
　　平台商务部的人跟童瞳和沈沉说演出票卖得很好，选择在美术馆做表演，相对来说也是选择了一个小而美的表现形式，跟节目的气质类型保持了一致，现场能容纳的观众人数并不算太多，跟在体育馆做演唱会完全不是一个概念，分批放出去的票几乎一出就被秒光。