我和钢琴的3650个日子(102)

　　莫扎特？
　　尽管莫扎特生前因为经济困难经常为宫廷贵族作曲演奏，但简一鸣觉得心思纯净的莫扎特并不适合在宫廷里生活，所以他才会成为第一次独立于贵族和宫廷的音乐家。
　　维尔瓦第？舒伯特？
　　果然，还是海顿和亨德尔吧，斯卡拉蒂也可以。
　　简一鸣仰望着天顶画胡思乱想，在别人的眼里，他却也成为了这美轮美奂的宫殿中一景。
　　黑发的少年站人群当中仰望天顶画，宫殿里暖黄的灯光仿佛化作了阳光照在他的身上，印出他挺拔的身姿和俊秀精致的面容，黑色的双眼照出了灯光璀璨，好像星空的一角落入眼中，在这来来往往的人群中成为静止的一员。
　　姚浩回过头的时候，发现简一鸣仰视天顶画发呆，站在游客之中，完全无视了周围若有若无的视线，过分淡定显得鹤立鸡群。因为他，流动的观众都停下了脚步，不少人还会跟着他一起仰视那副壮观的《哈布斯堡王朝》。
　　不至于不至于。
　　姚浩对自己这个毫无自觉的后辈五体投地。
　　他们去了美泉宫，去了霍夫堡、美景宫、白水屋、维也纳城市公园，当然也没有放过世界最美的图书馆之一奥地利国际图书馆，和所有音乐生的梦想——金色大厅。
　　金色大厅，全称维也纳音乐协会金色大厅，世界五大音乐厅之一，维也纳爱乐乐团常驻地，音乐之友协会大楼的一部分，光从名字就能看出来它在众多音乐生心目中的地位，犹如圣地。
　　姚浩和简一鸣是买票进去听演奏会才能进去，金色大厅正如它的名字，金碧辉煌这个词好像为它量身打造，众多浮雕塑像和壁画，又把汇聚的金色营造出来的庸俗压下，盛世之中的高贵典雅呼之欲出。
　　今天的曲目是维爱演奏施特劳斯，简一鸣坐在二楼的听众席上，被这个世界著名的乐团，和这个世界著名的音乐厅所震撼。
　　“不愧是维爱，不愧是金色大厅。”走出音乐厅，简一鸣还觉得音乐在他的脑子里旋转，施特劳斯的圆舞曲简直把人DNA里的音乐写了出来，人情不自禁就跟着摇，站起来就可以和身边的人手拉手跳上一支舞了。
　　姚浩在旁边坏心眼地哼出了小约翰·施特劳斯最出名的作品《皇帝圆舞曲》，简一鸣跟着节奏转了个圈，才发现他的恶作剧。
　　“嘿！”
　　“哈哈哈……我没想到你真的跳起来了，我以为你是开玩笑的。”
　　简一鸣瞪了他一眼。
　　姚浩也不在意狗狗简的瞪视，他把简一鸣带回酒店，嘱咐他：“早点睡，明天我们就开始新的活动了。”
　　“干什么？”
　　“明天你就知道了。”姚浩卖了个关子，对着简一鸣wink，把小简同学恶心到了，搓着手臂跑回房间。“你也太不给我面子了吧！”
　　“你需要面子吗？”简一鸣跑回房间探出头。
　　姚浩没好气，“滚滚滚，赶紧睡！”
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　　作者有话要说：
　　晚点捉虫，今天搞得太晚了，现在都一点了，熬不住先睡了=33=
　　明天争取多写一点。


第91章
　　第二天姚浩带着简一鸣去乐器店演奏。
　　琴行的店长在门口圈了块地出来，一座巨大的三角钢琴立在门口的玻璃橱窗前，配套还放着大提琴。
　　“幸好现在还只是五月，要是六-七月份，我们就只能在室内了。”姚浩庆幸道。
　　钢琴对环境是有严格要求的，环境太干，音板容易裂，发出来的声音就会硬邦邦的，弹起来也易损坏,可是天气太潮湿，钢琴受潮，声音就会闷，节奏快的曲子声音黏在一起，宛如人在水中说话，含糊不清，所以乐器行的电费通常都不便宜，天天要开抽湿开空调，保持室内温度湿度。
　　简一鸣还不知道的是，普通乐器行也不太乐意举办这种露天演奏，把乐器暴露在室外总是有风险的，如果是精心筹备的宣传就算了，可来的是两个学生，两个学生就算了，姚浩好歹还有点名气，主力钢琴的简一鸣，却是个完完全全的无名小卒。
　　乐器行的店长是负责这家连锁乐器店的，这次的户外演奏活动是他头上的老板娘直接吩咐，店长本来还想多加宣传，又被嘱咐不要大肆铺张，让他一头雾水。
　　奥赛在即，大型乐器行有准备的早就邀请有名气的选手，亚当·比才、里斯·诺曼、霍伊尔·格罗佛这几个热门选手早就有合同代言，路加·刘也跟相熟的品牌合作，提早进行了一系列的宣传，就他们，居然请来了个nobody。
　　他看了来的两个人，视线先在姚浩身上转一圈，然后上上下下打量了简一鸣好几眼。
　　除了长得好之外，看不出个什么。
　　东方人本来就显得小，简一鸣在老板的眼里就是个未成年小孩，怎么看都不是老板娘喜欢的类型，难道是老板娘的亲戚？
　　他看简一鸣，简一鸣却没看他，用英语和他打了个招呼之后直盯着钢琴看。
　　店长见状，反而高兴了点，能对乐器上心的人总能得到他的好感，就点头让人去试琴。
　　他们能在户外演奏的时间不长，只有早上和傍晚，中午阳光太烈的时候，乐器都要收回店里去。
　　简一鸣坐在琴凳上试琴，养眼的年轻人和钢琴的组合，就算他没有弹曲子，不知道水平如何，也很是引人注目了，年轻的女孩们更是不远不近地驻足围观。
　　音乐之城的艺术氛围相当浓郁，和花国国内的风气不同，这里的人把音乐和艺术当成了生活中的一部分，简一鸣经常就看见街头艺人，一把吉他一把琴，坐在楼梯边、喷泉边就开始演奏，他们甚至没有碗，直接打开琴盒，随意路人爱给多少给多少，自顾自的弹得快乐。
　　简一鸣也见过有人跳舞的，他以为是组合表演，看完了才发现，跳舞的男生和女生素未相识，他们和演奏者也不认识，仅仅是兴致来了快快乐乐的跳上两支舞，乘兴而来兴尽而归，走的时候相互行了个不太标准的宫廷礼，笑着就离开。
　　简一鸣不知道怎么形容这种感觉。
　　和花国的艺术氛围非常不同。
　　他小小地试了一首肖邦的前奏曲，很短的曲子，足够他听出来钢琴的声音。
　　唔，跟他以前摸过的琴不太一样，这个琴键比较软，要弹有力度的声音，得用点技巧，倒是很适合演奏感情柔和丰富的作品。
　　众多钢琴里面，简一鸣摸得最多的琴都是斯坦威的，其次还有日本那边的雅马哈、卡哇伊，至于花国自己的本土品牌，古典音乐的不盛行导致制琴行业也不怎么发达，初学者弹弹可以，到了简一鸣这个级别，表现力就严重不足了，接触得最少的是欧洲的琴，然而这里是古典音乐的发源地，也是钢琴行业发展最前沿先进的地方，只是一首曲子就感觉到了不同。
　　钢琴也有很大的讲究，不同地区不同牌子的琴有不一样的脾气。用运动员来比喻，斯坦威就是个全能型选手，力量感很足，技巧很全面，弹大型厚重的作品可以，轻灵可爱的曲子也不错，没什么短板的地方。雅马哈就是个丝滑的选手，低配版斯坦威，动作技术有它自己的日式丝滑特点，比较耐造。卡哇伊选手则柔韧性更好，它可能在力度的表现力上有点缺失，但触感柔和，弹起来很舒服，长得也秀气漂亮。*
　　触感对于演奏家来说很重要，琴键接触的软硬、回弹的速度、力量和发音的配比……每一架琴都不一样，这就跟开车似的，有的车刹车松，要踩多一点才制动，有的车油门松，轻轻一碰立刻加速，一旦没有摸准车的调配，危险度剧增，对钢琴来说也是这样的。
　　武功再好，武器不合手，威力都要下降个百分之二十，所以接触不同的琴，提高人对琴的适应力，就成为了隐形的比赛，这个跟天赋有关系，更多却是看选手的资源。
　　从这个角度来说，简一鸣的资源在所有选手里是最差的，他之前不仅没开过演奏会，就连比赛都很少参加，晕交通的狗狗简基本上就在临城长大，对国外的琴了解得少接触得更少。
　　琴行店长抱臂看着他练琴，听他第一首肖邦的前奏曲皱了皱眉，倒不是说很差，就是差那么点意思，听起来怪怪的，这种怪不是技术问题，是人和琴匹配度低，跟作者的笔力一样，想的和写的不在一个水平上。