当世界首富绑定导演系统(236)

　　电影有一幕展开了三维全球地图。
　　他们可以看见，26个地区各有各的情况，存在一定差异，但总体来说，不变的是所有区都在财阀公司的统治之下。
　　毫不夸张地说，部分人被深深震撼了。
　　不过，刚刚看完结尾，大家可能有个比较困惑的点，那就是老人为什么那么相信李海，甚至不惜挥刀砍向自己的公司。
　　在死亡面前，人真的会为了一丝生的希望，为了抓住那根唯一的蜘蛛丝，犯这么大的傻吗？
　　“自古有之，这种事情其实不少见，为了长生吃毒药的权力者历史上就有很多，现实中，岁数快到，性情大变，疯狂迷信，买功德，买保健品的人也不少见。”
　　吴歌说：“我家爷爷大学教授，都被骗去买了一个据说喝了就能延年益寿的饮水机。对于迫切地渴望某物的人，你只要给他希望，他可能就死死信上你了。”
　　还有被骗了帮骗子说话的，他们不在乎被骗的钱，反而还感谢对方陪伴他们。
　　这类事件吴歌就记得好几起。技术的进步不能完全消除愚昧，对个人来说，信即是真，客观的真假并不重要。
　　但，老人并不只是“愚昧”而已。
　　他的表现既是五分信了李海，还有五分是他自己想行毁灭之事。
　　为什么这么说呢？
　　这个老人越老越偏执，他的肉体越是衰老，他越是仇恨生命，开局的嗜杀传闻是铺垫，后面他亲手掐死养了许久的金鱼那一幕，正是他极端偏执性格的体现。
　　他或许要死了，那他更见不得别人活着，所以李海命令他对其他财阀发动战争的时候，他惊异、犹豫的目光还有一丝得逞、兴奋。
　　那位老戏骨演的太好了，能睡着不动，光凭着眼神和表情演出了一个如此令人印象深刻的人物。
　　跟活生生的财阀一样。
　　不知道给多少人带来了心理阴影。
　　吴歌没有亲眼见过这个级别的财阀人物，唯一见过的财阀还是李智仁这种傻憨憨，所以理解不了。
　　《赫尔格的崩塌》中，故事戏剧的搭建正是社会层面推到了极致后的极端状态。
　　有些作品就是这样，它们就致力于构建极端的戏剧空间，让人集中感受到其中的突出、夸张、强烈。戏剧就是对抗，取舍剪裁，把对抗性调到文艺的程度，以故事贯彻其中，就能达成戏剧的故事。
　　郝天元道：“看之前我没想到这么直接，真的是以赫尔格等企业的崩塌为背景的故事，真的没有丝毫的天真啊，不过后来算是希望的回归吗？”
　　财阀企业大多毁于战火，最后的场景好像有种百废待兴的感觉。
　　发人深省。
　　完全不关心时事的观众看得比较爽，他们不关心太多背景，只觉得后来李海忽悠财阀控制战争的情节太爽了！就要看逆袭打脸！
　　之前舟导的电影除了《此路茫茫》、《星舞》，基本就是叙事类的，没有多少刺激人眼的动作戏，但是《赫尔格的崩塌》设计了很多动作戏桥段，叙事节奏快，后期的紧张感直接拉满，称得上高科技般宅斗，一扫之前主角等人身上的抑郁气息。
　　看得人眼花缭乱，直呼痛快！
　　特别是李海借着老人的威势，对众财阀颐指气使的桥段，他狐假虎威，报复了杀死笛福的财阀，太爽了。
　　吴歌等人比较了解戏剧，会想得比较多。但绝大多数的路人只是看爽了就够了。最终结局还有彩蛋，任医生遇见了一个长得跟李海很像的患者，性格也是同样的爱照顾人，习惯性地为别人付出、牺牲。
　　这个结局带着几分轮回的意味，好似柳暗花明，希望伴随着新生而至。
　　不过，网友在意的点也比较复杂。
　　比如说，所以李海从头到尾是个鬼魂？那他怎么跟肉人一样，还可以做手术装芯片？一只鬼还能做手术？
　　好家伙，细思极恐，这个设定到底是什么啥意思？
　　要是赛博鬼大家还能接受，他可是活生生冒出来了，死后还把世界整得天翻地覆。
　　但是，回头一想，他们又发现，其实前面就做过很多铺垫了，比如李海碰见僧人时的忌惮，目睹佛象的与众不同的紧张。
　　可是他甚至还去了寺庙，跟几百号上千号人一起禅坐，这这这……他不是鬼吗？还能学禅？
　　未来题材大多讲科学，没想到舟导“逆行倒施”，拍出了这种鬼故事。
　　让大家猝不及防地受到了冲击。
　　这也未免太吓人。
　　除了李海这只鬼外，电影里还有其他令人毛骨悚然的地方。
　　十步必出现的大小神庙、街头巷尾路边必出现的坐地僧……科技与宗教的碰撞太激烈，他们一时间还反应不过来。
　　这是设定而已？不，不一定，你看那个未来的社会形态，人的物质高度满足，剩下的就是精神，那满足精神的是什么呢？
　　一个是信息，源源不断的、刺激性的信息，让人如坠深渊般的下沉到信息的世界。
　　另一个是无信息，也即空，在电影里，主要体现为神佛信仰，这些人修行打坐，成天致力于将大脑里的信息净化干净，达到“觉醒”的目的。
　　前者是躁动，后者是平静，是两种完全不同的救赎方案。
　　电影的背景信息丰富的不像电影而像游戏，光是写背景的文本量就已经足够写好几个电影剧本了吧？
　　另一方面，电影里面美轮美奂的飞天壁画、机械神像等也非常令人震撼，它们的设计完全不带重复，每一尊都能让人欣赏很久，然而可惜的是镜头推的太快了，他们还没来得及回味那是一种什么样设计。
　　某种意义上，这部电影就跟艺术展览一样，但不是有距离感的那种艺术，人在那个电影的空间，几乎没有距离感，因为，当对面的信息量庞大到一定程度，人或许就只能被动地接受信息，初次被冲击，回头一想才逐渐回味起来。
　　有人说：“那是超现实艺术的盛宴。”
　　“不，你没发现，里面的古典成分也很重啊。”
　　“这是古典与现代的对撞！”
　　“还有现代和后现代的对撞！”
　　天啊，越说要素越多，得刷多少次电影才能扒出里面的细节啊。
　　有人发现了，电影的配乐超级讲究，不同场景的配乐编的都很细，配乐《天人》响起的时候，大家感觉天灵盖都在颤抖。
　　鼓、琵琶、古筝合成的电子乐，搭配着空灵的男女声合唱，将电影的意境推升到极致，而结尾更叫人毛骨悚然，竟是悠悠的蝉鸣。
　　不同于宗教场景，如果是街头场景，他们就选择了“漂移冯克”的音乐风格，这种音乐风格结合了爵士、funk等音乐，低频的迷幻节奏，带来极致的压迫感。
　　如果说这部电影首先震撼大家的是cg技术，是表面的视觉感受，那么接下来就是它的“内容”，它往它的内部容进了太多艺术。
　　有人说，这个电影播出之后，funk音乐估计会火一阵子。
　　电影播放完，全球各界说法各异，影视圈好像反而是最慢的。
　　克拉米思考了很久，说：“这个故事让我心慌，算得上一种警世寓言吧。”
　　蒂雅微笑道：“一只鬼魂穿越未来掀翻了财阀的大局吗，生存与死亡、活人与鬼魂……舟导看样子很喜欢玩戏剧。”
　　朱莉则是感慨电影工业的恐怖生产力，舟导的剧组居然在短时间内制作出了这个等级的作品？这也未免太夸张了，比起电影本身，朱莉更想知道他们的电影是如何拍摄的，光是流程的安排就相当复杂了吧？
　　另一边。
　　《导演卡特》节目组的成员想起了周疑的《拜欲教》，上一期的时候很多用艺术性拉踩《百年教育》，说舟导电影的艺术性成分不高，平淡无奇，不知道看完这部，那些人会作何感想。
　　《赫尔格的崩溃》的艺术性只要是看过的人都懂。
　　故事方面，电影的主要角色三个人分别代表了不同态度，李海来自过去，脑里还是过去的价值观，有他保守、不敢跨线的心理成分，任医生立足当下，只做力所能及的事情，笛福放眼未来，拼命只为未来。