问完这句后，他就发现小春和小唐的表情有些奇怪。
　　小春忍不住感慨一声：“岂止是有名。他是奥地利与法国混血，在奥地利被誉为提琴王子，在法国被称作音乐神童，年纪轻轻就已经是顶级的小提琴演奏家了。”
　　小唐也补充说了一句：“除了卢卡斯外，对面坐着的每一位都是很有来头的。”
　　说罢，嘟哝了一声：“跟他们排在一起出场，压力好大啊。”
　　应文林听了，拍了下他脑袋：“一天到晚就知道长他人志气灭自己威风！”
　　小唐揉揉脑门，嘿嘿笑了一声，撞了撞许乔胳膊：“不过我相信许乔作的曲子。”
　　很快，就轮到维也纳爱乐乐团上场了。
　　他们选择的交响曲也就此公布。
　　不管是在场的观众，还是观看直播的观众，看到宣布的交响曲名字时，都有些震惊。
　　[马勒第六交响曲？]
　　这可是最难以演奏的交响乐作品之一！
　　马勒第六交响曲又被称为悲剧，乐曲里描述的是一场与命运的绝无胜算的抗争，是一出走向死亡的悲剧！
　　[居然是马勒第六交响曲，这可是让人提前感受死亡的伟大作品]
　　观众们屏息等待，终于，维也纳爱乐乐团年轻的演奏家们呈上了听觉盛宴。
　　小提琴奏出第一主题，进行曲的节奏和压迫感在第一乐章中多次出现，紧接着反复变奏，彰显出生命在不服输地前进。
　　接着来到第二乐章，这一乐章明显变得沉重。
　　观众们只觉得呼吸都变沉了，他们听不到和谐的美妙的乐声，满耳朵都是破碎可怕的旋律。
　　那旋律阴暗而有力，疯狂中带着秩序。
　　随后到来的第三乐章，悲剧的主角陷入到回忆中，旋律放慢下来，这让观众揪紧的心有了片刻放松。
　　不舍得走向死亡啊，对这世界还依依不舍，无可奈何的悲剧气氛让一些观众忍不住心生哀意，蹙紧眉头。
　　最后是疯狂的第四乐章，声音越来越响，越来越阴森，在旋律中，观众们听到了一声声痛苦的咆哮，一次次疯狂的呐喊。
　　在疯狂中沉沦，在沉沦中失控。
　　他们仿佛看见了一双猩红的眼睛，勾起苍白笑容的嘴唇发出恶魔的低语：来吧，放弃挣扎吧，拥抱死亡吧！
　　不！绝对不能就这样走向死亡，求生本能让主角与死神抗争，乐曲一下变得昂扬起来，那里头有生的希望！
　　木管和小提琴强烈地走出高昂的音乐，然后人还是无法与命运抗争，主角还是倒下了。
　　一出悲剧，一出死亡的戏剧。
　　令人绝望。
　　演奏结束后，才华横溢的年轻演奏家们弯腰致敬，他们脸上全是汗水，此时带着骄傲的笑容。
　　完美的无可挑剔的演出，任凭最苛刻的乐评家过来，也无法对这场演奏提出批评，这是毫无瑕疵的。
　　金奖一定是他们的。
　　观众们久久沉浸在刚刚的节奏压迫中无法回神，脸上还带着惊惧的表情。
　　音乐还萦绕在心头，死神似乎正凝望着他们。
　　不愧是维也纳爱乐乐团，演奏实在太过出色。
　　这个时候，民乐团走上了台。
　　观众们长舒一口气，期盼民乐团会带来如《姑苏月夜》一样沁人心脾的艺术品。
　　那样绝对可以驱散此时心头的这点死亡阴影。
　　哦，哪怕没有新曲子也可以。
　　毕竟中国民乐交响的作曲太过困难。他们哪怕只是把《姑苏月夜》再演奏一遍，那作为观众也绝对满足了。
　　大屏幕上，很快公布了民乐团的选曲。
　　《悼歌》。
　　《悼歌》？竟然又是一首新作的曲子！
　　大屏幕上，这两个字后还注明了英文释义。
　　追念死者的哀歌，又是一首有关死亡的曲子！


第97章 抨击
　　在作曲那一栏, 只有许乔的名字。
　　不止观众们交头谈论，评委席上众人也讨论开了。
　　“《姑苏月夜》尚且和应这位民乐大师有所合作，这一曲竟然是独立完成？”
　　“希望水准和上一曲相比不要差得太远。”
　　“我相信乔不会让人失望。”
　　观众们还沉浸在不久前维也纳爱乐乐团的演奏中，注意力有些分散。
　　而这时，民乐团各声部同时以强音发声, 力度统一持续十拍, 这跨越了四个八度音区的浩大声势让观众一个激灵, 惊疑不定地看了过来。
　　开场音极具震撼而富有冲击力。
　　各个声部的运用密度极高, 复合和弦音色已经与“和谐”两个字背道而驰，再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩，气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。
　　休止符的运用穿插在其中，导致这段本就不和谐的旋律时停时响，诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛，恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。
　　听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始，沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。
　　咚、咚、咚……这声音在慢慢加快。
　　他们顿时明白，隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快，越来越快，观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。
　　胸闷气短、疲惫头晕等不适感涌了出来, 胳膊上冒出一粒粒鸡皮疙瘩，不少人脸上出现了痛苦的表情, 不由浑身发冷, 抱紧胳膊。
　　这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。
　　是魔鬼的音乐吗？
　　阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。
　　此时那位领奏的琵琶首席，俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿，手指快速在弦上拨动，仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。
　　这是一曲悼歌，一支感念死亡的乐曲。
　　在作这首曲子时，他竭力让自己回忆那已经淡去了的，有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多，没有人比他更了解死亡。
　　他不止一次亲身体会这种感觉，看身边人死去，看自己死去。这就是他能写出这支交响曲的根基所在。
　　坐在评委席中央的马尔兹紧紧盯着许乔，这一刻，这位年轻人像是一个死魂在弹奏。
　　别再继续下去了……观众们在内心发出呼唤。
　　似乎是听到了他们的呼唤，在各声部力度达到极致后，弦乐声部连续下行，发出悠悠一个下滑音。
　　所有人都愣住了。
　　所有的痛苦和恐惧都在远去。他们恍惚间看到了死者临终前的视角。
　　要问许乔死亡是一种什么样的体验，他会给出这样的回答：在那一刻，身体是感觉不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意识上的活跃。
　　他不会再害怕身体上的种种伤痛，他会出现很多幻觉，譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉，让死亡的过程变得温和。
　　于是越临近死亡，面对它的态度也越平和。
　　下滑音过后，领奏的琵琶以徐缓的速度，伴随大胡浑厚的低音，倏忽间描摹出一个宁静祥和的世界。
　　转变来的太快，但却莫名的理因如此。
　　那是一种奇异的体验，所有痛苦不安都消失了，一种超脱的感受弥漫上来。
　　生亦何为，死亦何往？
　　乐声在宁静中结束。
　　毫无疑问，这是比《姑苏月夜》还要出色完美的交响乐曲。
　　观众席上有大半观众深受感染泣不成声，评委席上，助理也为这些音乐大师们呈上了干净的手帕拭泪。
　　同样是死亡主题的交响曲，《马勒第六交响曲》与《悼歌》，孰优孰劣，已经一目了然。
　　[我需要时间缓缓]
　　[没有办法形容此刻的感受，人类的词汇实在太有限了，我只知道，我不再恐惧死亡]
　　评委们都给出了自己极高的评价。
　　“这首交响曲，不管是从乐曲写作本身还是演奏上来讲都是完美的。抱歉，我需要控制一下情绪，它太棒了。”
　　“在艺术水准上，《悼歌》已经足以与历代伟大的音乐家们所作的交响曲相媲美！尤其是这群可爱的人可以将它演绎得如此激动人心。”